• Riccardo Muti alla Scala con la Chicago Symphony, fra neoclassicismo e tentazioni

    Riccardo Muti alla Scala con la Chicago Symphony, fra neoclassicismo e tentazioni

    Sembra passato molto tempo dall’ultima volta che Riccardo Muti è venuto a dirigere al Teatro alla Scala, a giudicare dalla fibrillazione con cui il pubblico milanese ha atteso questo ritorno. Eppure, con l’ormai “sua” Chicago Symphony Orchestra, lo ascoltammo solo tre anni fa, nel gennaio 2017, in due concerti fortemente voluti da Alexander Pereira (Catalani, [continua a leggere]

  • Quegli inutili critici musicali

    Quegli inutili critici musicali

    QUEGLI INUTILI CRITICI MUSICALI In questa foto di stamattina, si vede il mio pianoforte verticale, nonché il pavimento sottostante, sommerso di cd. A me fa piacere che continuino a mandarmene, perché dopo anni e anni di radio non ho perso l’entusiasmo dell’ascolto. Però faccio sempre una premessa: “Tu mandamelo. Ma considera che potrebbe finire in [continua a leggere]

  • "Roméo et Juliette" di Gounod alla Scala, un successo a metà

    “Roméo et Juliette” di Gounod alla Scala, un successo a metà

    A distanza di nove anni dall’ultima rappresentazione (2011), ritorna al Teatro alla Scala Roméo et Juliette di Charles Gounod, con la regia di Bartlett Sher (ripresa da Dan Rigazzi), la direzione di Lorenzo Viotti e l’accoppiata Vittorio Grigolo-Diana Damrau nelle parti dei protagonisti (nel 2011 Juliette era Nino Machaidze, accanto al Romeo di Grigolo, mentre [continua a leggere]

  • Plasticità e nitore, Costantinos Carydis convince alla Scala

    Plasticità e nitore, Costantinos Carydis convince alla Scala

    Ieri sera, per la stagione della Filarmonica della Scala, ha fatto il suo debutto scaligero il direttore d’orchestra greco Costantinos Carydis. Classe 1974, formatosi al Conservatorio di Atene e alla Hochschule di Monaco, vincitore del “Carlos Kleiber Prize” nel 2011 (c’è da fidarsi: in giuria, c’erano il compianto Mariss Jansons e Kent Nagano), Carydis è [continua a leggere]

  • Igor, l'anti-principe commuove l'Opéra Bastille

    Igor, l’anti-principe commuove l’Opéra Bastille

    Non è certo facile veder rappresentato Il principe Igor di Borodin al di fuori della Russia, soprattutto a causa della difficoltà nel trovare un cast adeguato e un coro che sia disposto ad affrontare l’arduo lavoro richiesto dal testo russo. Particolarmente preziosa è quindi l’occasione offerta dall’Opéra de Paris, che nella grande sala di Bastille [continua a leggere]

  • Tutti pazzi per Händel alla Scala. E ora aspettiamo Rameau

    Tutti pazzi per Händel alla Scala. E ora aspettiamo Rameau

      Il Giulio Cesare in Egitto di Händel mancava al Teatro alla Scala dal 1957, quando fu diretto da Gianandrea Gavazzeni: è ritornato in una produzione accolta da un meritato successo, venerdì 18 ottobre (sarà in scena fino al 2 novembre, per un totale di sette rappresentazioni). Non proprio integrale (mancavano 6 arie su 40), [continua a leggere]

  • L'elisir che desta amore e dubbi

    L’elisir che desta amore e dubbi

    Chi frequenta abitualmente il Teatro alla Scala, o il mondo dell’opera in generale, può rendersi conto che gli indici di gradimento sono sempre più soggetti a una spaccatura: da un lato c’è un vasto pubblico che ama riconoscersi nei codici di una forma di teatro popolare com’è l’opera (e in particolare il melodramma ottocentesco); dall’altro [continua a leggere]

  • Le mirabilia di Martha Argerich inaugurano MiTo

    Le mirabilia di Martha Argerich inaugurano MiTo

    Mi perdoni il lettore se inizio questa recensione con una nota personale: quando due anni fa scrissi un libro sui grandi pianisti dell’era recente, inizialmente pensai al titolo Da Benedetti Michelangeli a Sokolov; per poi cambiare la seconda parte, sostituendo Sokolov con Argerich. Non perché consideri la seconda tout court superiore al primo (le graduatorie [continua a leggere]

  • Acclamato a furor di popolo il "Rigoletto" déjà-vu

    Acclamato a furor di popolo il “Rigoletto” déjà-vu

    Dopo la breve pausa estiva, la rentrée scaligera è sotto il segno – come ormai da qualche anno – dell’Accademia del Teatro alla Scala: l’anno scorso, i giovani strumentisti e cantanti avevano affrontato il raro Ali Babà di Cherubini, mentre quest’anno si sono confrontati con un titolo ben più popolare, Rigoletto di Verdi. Scelta comprensibile [continua a leggere]

  • Podcast della trasmissione "Il pianista" condotta da Luca Ciammarughi su Radio Classica

    Podcast della trasmissione “Il pianista” condotta da Luca Ciammarughi su Radio Classica

    PODCAST “IL PIANISTA” – RADIO CLASSICA   –  Philippe Bianconi: https://soundcloud.com/radioclassica/il-pianista-2632019-philippe-bianconi-parte-i   – Jin Ju:  https://soundcloud.com/radioclassica/il-pianista-19-3-2019-jin-ju   – Kathleen Long:  https://soundcloud.com/radioclassica/il-pianista-12-3-2019-kathleen-long   – Pierre Barbizet:  https://soundcloud.com/radioclassica/il-pianista-5-3-2019-pierre-barbizet   – Schumann (Maurizio Baglini, Gabriele Carcano):  https://soundcloud.com/radioclassica/il-pianista-26-2-2019-schumann-maurizio-baglini-e-gabriele-carcano   – Couperin al pianoforte (Marcelle Meyer, Yvonne Léfébure, Pierre Barbizet, György Cziffra, Wilhelm Kempff, Grigorij Sokolov, Alexandre Tharaud, Alfonso Alberti, Vittorio Forte, [continua a leggere]

  • A cuor leggero con Lucas Debargue

    A cuor leggero con Lucas Debargue

    «Vivi felice»: così Domenico Scarlatti concludeva l’avvertimento al lettore nei suoi Essercizi per gravicembalo. Le due parole mi sono venute in mente ascoltando Lucas Debargue ieri sera nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, mentre, nel suo recital per Serate Musicali, snocciolava con estrosa grazia ben undici sonate del compositore napoletano. «Non aspettarti, o dilettante o professore [continua a leggere]

  • Una "Chovanščina" rivelatoria alla Scala

    Una “Chovanščina” rivelatoria alla Scala

    Sulla Chovanščina di Musorgskij ascoltata il 6 marzo alla Scala. Indubbiamente una delle serate più emozionanti vissute nel Teatro milanese. Partiamo dalla direzione di Valerij Gergiev: credo di non aver mai sentito dall’orchestra scaligera un suono così viscerale, profondamente vissuto, e al contempo così rifinito nei colori. Stavolta Gergiev ha provato molto. E lo ha [continua a leggere]

  • Fragilità e bellezza con Maurizio Pollini

    Fragilità e bellezza con Maurizio Pollini

    Teatro alla Scala, 18 febbraio 2019 – Ancora una volta, nonostante lo sgretolarsi della sua forma fisica, ascoltare Maurizio Pollini dal vivo si rivela per me un’esperienza tutt’altro che deludente. Se si pensa al numero di pasticci e al rallentamento dei (già mitici) riflessi del pianista milanese, verrebbe da dire: perché non ha fatto come [continua a leggere]

  • L'irriducibile individualità di Ivo Pogorelić

    L’irriducibile individualità di Ivo Pogorelić

    Il 6 ottobre 2018 ho ascoltato Ivo Pogorelić a Casale Monferrato. Basandomi unicamente sul mio sentire, sulle mie percezioni epidermiche, non posso dire che Pogorelić sia il “mio” pianista. L’ho ascoltato tante volte e non sono mai uscito dalla sala con quello stato di trasfigurazione che ti lasciano alcuni concerti (per la verità ciò accade [continua a leggere]

Una visione profetica del futuro dei conservatori…

 Accademie Belle Arti, conservatori, cultura, Diplomi Conservatorio, equipollenza diplomi, musica classica, musicisti, scuola e formazione  No Responses »
Feb 242008
 

Il convegno sul pianoforte, dal sito di FurchtIniziamo oggi una collaborazione con il giovane musicista Marco Messa, clarinettista del Conservatorio di Pesaro, che d’ora in poi posterà i suoi articoli con il suo account diretto. Ho trovato particolarmente intelligenti i suoi interventi nei forum di discussione in questo periodo di agitazioni AFAM, e gli ho chiesto di condividerli con i nostri lettori.

Come primo contributo, Marco ci ha inviato una segnalazione molto interessante, a cura del Maestro Mario Totaro, insegnante del conservatorio di Pesaro, compositore e pianista.

Sentite cosa scriveva nel 1999 il Maestro Vincenzo Balzani, noto ed apprezzato pianista concertista, Docente di pianoforte principale del Conservatorio di Milano: si tratta di un intervento tenuto nel Convegno “Trecento anni: li dimostra?” svoltosi a Como, il 5-6 giugno 1999, organizzato in collaborazione con la Provincia di Como e la Nuova Scuola di Musica di Cantù in occasione del 50º anniversario della Furcht Pianoforti.

Vi riporto qui una parte dell’intervento del Maestro Balzani, così come l’ha estratto il Maestro Totaro, completo delle sue annotazioni finali: direi che al Maestro Balzani spetti a questo punto di diritto la palma di “vate”: ma purtroppo non credo fosse dotato di poteri extrasensoriali, ma solo di robusta cultura e buon senso. Leggete, leggete, è impressionante: Continua a leggere…

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